«La crítica no se debilita tanto como cuando un público general pierde confianza en ella, sino cuando sus miembros dejan de tomarla en serio». Wilfrido H. Corral
«En este libro, el autor aborda el estado de la crítica en lengua castellana, y la hace con su característica severidad y amplitud, conjugando análisis panorámicos y concretos, la historia y el presente; observando la crítica que se hace tanto desde instancias universitarias como en la prensa, y postulando modelos particulares de intervención. El rigor y la pasión polémica animan por igual un texto repleto de actualidad, que dan cuenta de un caudal asombroso de lecturas y de una no menos asombrosa capacidad de detectar y de interrelacionar fenómenos y tendencias emergentes, tanto a nivel local como internacional. El resultado es un volumen que incita como pocos a la discusión, pero también a la lectura, y que sienta los cimientos de una nueva historiografía.» Ignacio Echevarría (filólogo, editor y crítico literario)
«Como estudioso hispano de la teoría literaria y el comparatismo tengo que agradecer al autor su reivindicación de nuestra independencia de criterio en contra del sometimiento a tendencias foráneas. Y, complementariamente, la denuncia de los no menos perjudiciales excesos teóricos de las últimas décadas». Darío Villanueva, Universidad Santiago de Compostela / Miembro de la RAE

Un ensayo donde el autor investiga a modo de detective los elementos míticos y alegóricos en la obra de Borges a través de otros autores.
En la literatura de Jorge Luis Borges existe un hilo filosófico que todos los críticos y estudiosos han buscado e interpretado para conseguir entender mejor la obra de uno de los más grandes escritores del siglo XX. Y es que el autor argentino dejó pistas repartidas en todos sus libros para aquellos curiosos que quisieran adentrarse en ellas y en su infinito universo.
Miguel Antón Moreno se encarga de recabar esas pistas y reconstruir los escenarios de la poética de Borges: las bibliotecas, los laberintos, los espejos, los felinos, los relojes y los cuchillos. Entretejiendo las reflexiones de múltiples escritores, como Jenófanes, Julio Ramón Ribeyro, David Hume, Maquiavelo, Hegel, Goethe, Kafka, Richard Sennett, Flaubert, Cicerón, Ortega y Gasset, Schopenhauer, Foster Wallace, Frege, Ricardo Piglia o Fredric Jameson, nos ofrece un nuevo panorama sobre los símbolos detrás de su escritura y nos interroga: ¿qué es la ficción? Así, en este ensayo, Borges se convierte en el foco de conceptos que nos invitan a cuestionar algunos de los problemas de nuestro tiempo: la fama, el canon, la violencia, la ciencia, las distopías, la memoria o el olvido.
«La fulgurante escritura ensayística de Miguel Antón Moreno toma a Borges como pretexto para componer un ?canon personal? que implica activar la biblioteca o, en otros términos, sedimentar por medio de la escritura el placer de la lectura».
«Con astuto comportamiento hermenéutico ha convocado a múltiples escritores, entretejiendo sus reflexiones en un laberinto que funciona como una ?casa de citas?, en una escritura que tengo que elogiar como ejemplarmente perversa y divertida dejando de lado la pedantería del academicismo». Fernando Castro Flórez

Hay tantos soles como sociedades, incluso como individuos; cada uno proyecta en él sus pasiones, dudas, angustias y sueños. Para algunos, el sol es una deidad frágil y efímera; para otros, es la luz que debe guiarnos por el camino de la razón. Su cálida luz nunca fue condición suficiente para garantizar la prosperidad de los hombres que con rapidez entendieron la necesidad de dominarlo técnicamente para optimizar los efectos del clima en la agricultura, la medicina, la arquitectura, la política o incluso en el pensamiento. Emma Carenini, profesora de Filosofía, nos explica cómo el sol nunca ha sido algo trivial en las civilizaciones y cómo su conquista ha sido perseguida durante siglos por el hombre.
«? que el sol tenga influencia en la manera en que una cultura se constituye y se piensa a sí misma, en sus instituciones, su modo de vida, su pensamiento, sus relaciones sociales y su relación con la naturaleza es algo indiscutible. La luz del sol tiene un lugar importante en el sistema de las causas políticas, morales, naturales y económicas que conforman un orden coherente para explicar las grandes civilizaciones». Emma Carenini

A partir del 18 de julio de 1936, y a lo largo de casi tres años, los ojos del mundo se fi jaron fascinados en todo lo que sucedía en una España que peleaba por conquistar su futuro y asumir de nuevo su protagonismo en los asuntos del mundo. En Panamá se vivió la guerra civil con asombro y con pasión, con estremecimiento y dolor, y con la conciencia de que lo que ocurría en España era, de un modo sin duda inquietante, un espejo de las tensiones y luchas que desgarraban y habían de seguir desgarrando la vida política, social e intelectual del Istmo. Hubo varios factores determinantes en la repercusión del confl icto en los intelectuales de Panamá: la presencia del poeta León Felipe como profesor de la Universidad Nacional, la reiterada insistencia en el tema de la contienda por parte de varios de los columnistas más destacados del país ?Octavio Méndez Pereira, Leo Pardo, Enrique Ruiz Vernacci?, el homenaje a Federico García Lorca organizado en la Universidad en julio de 1937, y las complicadas negociaciones llevadas a cabo entre Valencia y Panamá para resolver la crisis de los centenares de simpatizantes franquistas asilados en la Legación panameña de Madrid.

Estamos ante un teatro escrito en la década de los cuarenta del pasado siglo, muy superior al escrito en España en esos años, salvo muy escasas excepciones. Un teatro del que, sin saberlo, tomaron el relevo jóvenes como Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre, que, por supuesto, no lo habrían leído. Pasado el tiempo, queda la literatura. Aquí está, para que se considere su calidad, su interés, su hondura y, tal vez, su posible vida sobre los escenarios.
La literatura, esa «historia de los que no salen en los libros de Historia», es a menudo el modo más hondo de mostrar lo que somos, lo que es nuestro mundo. Y los personajes de Max Aub no pueden ser más humanos, buenos, malos, estúpidos, inteligentes, generosos, miserables? personas. Siquiera, por fragmentos, en las escuelas, esta obra debería sonar en los oídos de nuestros jóvenes.

A pesar de los más de ocho mil kilómetros que separan ambas orillas, Costa Rica vivió la guerra civil española como si fuera en carne propia. La particular coyuntura política, mediática y literaria de los años treinta ?el gobierno autoritario de León Cortés, los primeros pasos de la Generación del 40 y el manifiesto desgaste del mito de la «Suiza centroamericana»? fue trastocada por el conflicto español, y no sería exagerado hablar de una batalla de Costa Rica en torno a España que se tradujo en boicots antifascistas, la polarización de los medios de comunicación, impresionantes muestras de solidaridad e incluso la participación de voluntarios en ambos bandos, así como un aluvión de testimonios que copaban las portadas de los principales periódicos. La resistencia popular costarricense frente al levantamiento militar de julio de 1936, amplificada por los ecos de la Gran Huelga Bananera de 1934, movilizó a una izquierda que veía en la República española un espejo donde mirarse. La «cruzada» católica y anticomunista proclamada por Francisco Franco hizo lo propio con la Iglesia y las clases privilegiadas del país, atemorizadas ante una hipotética extensión del confl icto a tierras centroamericanas. El volumen Costa Rica y la guerra civil española. La voz de los intelectuales, inaugurado con un extenso estudio introductorio, cuenta con casi un centenar de perfi les de los intelectuales implicados en esta particular batalla y un corpus documental que refleja el extraordinario impacto que la guerra española tuvo en las letras costarricenses.

Paola Giacomoni nos presenta la historia de la imagen culta de la montaña, entendida como una expresión del mundo, desde los tanteos renacentistas a la entrega romántica. La montaña ?nos comenta la autora?, entendida como fenómeno geográfico natural, cuenta la historia del mundo. Y el repaso que hace de la consecución de su conocimiento y su admiración, desde las viejas ideas que la consideraron una imperfección de la Tierra, logra describir la aventura de las ideas e interpretaciones a lo largo de los siglos.
De esta manera, somos testigos de cómo la montaña, su paisaje y su contemplación tienen un papel destacado en el pensamiento europeo, con titubeos y expresivos asomos a partir del Renacimiento, pero sobre todo desde la Ilustración y el Romanticismo. En estas páginas, Paola Giacomoni se pregunta bajo qué circunstancias la montaña formó parte de estos movimientos culturales, y busca encontrar las respuestas en los escritos de la época y en las exposiciones sintéticas y críticas de, entre otros, Burke, Leibniz, Bu on, Scheuchzer, Rousseau, De Saussure, Kant, Goethe, Byron, Hegel y Humboldt.
«Tras el recorrido de Giacomoni, queda la maravilla del ser humano contemplando interrogante, una y otra vez, una montaña con tal delectación, internamiento y profundidad que esa mirada fue capaz de producir algunos de los textos más bellos, significativos y hondos de la literatura, el arte y la ciencia de la naturaleza». «Narrado a la vez con agilidad y rigor no solo proporciona un renovado disfrute intelectual y montañero, sino que cumple además con una necesaria (y por ello oportuna) función educativa». Eduardo Martínez de Pisón

En Paraja somos testigos de la opresión de los más desfavorecidos, la desaparición de los pueblos aborígenes en manos de intereses corporativos y la transformación del medio ambiente. Temas que hoy, lamentablemente, continúan siendo tan preocupantes como lo fueron en 1945, cuando se publicó por primera vez. Gopinath Mohanty anticipa con una nitidez sorprendente el desorden del mundo contemporáneo a través del microcosmos de un poblado y de una única familia. El destino de Sukru Jani y sus hijos es trágico no solo por la extinción de un estilo de vida tribal sino porque condensa los grandes desequilibrios neocoloniales que caracterizan el siglo XXI. La historia de Occidente con ambiciones colonizadoras y misiones civilizadoras no puede entenderse sin la voz de aquellos pueblos condenados a no tener voz ni historia. Los parajas inmortalizados por Mohanty desafían el olvido y el silencio a los que parece condenarlos el implacable avance del «progreso». «Paraja es la historia de cómo una civilización materialista invade y sepulta un antiguo estilo de vida.» Robert Nye, The Guardian «Gopinath Mohanty es un escritor al que admiro profundamente. Paraja es, a mi parecer, uno de los clásicos de la literatura india.» Amitav Ghosh

Perteneciente a una generación de grandes dramaturgos españoles, como Juan Mayorga, Borja Ortiz de Gondra, Itziar Pascual, entre otros, el teatro de José Ramón Fernández ha alcanzado el reconocimiento y la celebración mediante numerosos premios, como el Premio Lope de Vega o el Premio Nacional de Literatura Dramática. Destaca por desarrollar un teatro comprometido donde los personajes tienen siempre una sensibilidad particular que les ofrece una visión distinta del mundo. En este libro se recopilan catorce de sus mejores obras de teatro, en las cuales el lector podrá encontrar un abanico variopinto de temas: mujeres que luchan por la memoria, por defender su convicción y por consagrar su identidad (Mariana, Nina, El que fue mi hermano, Babilonia); los estragos que dejan tras de sí las guerras (J?attendrai, Monólogo de la perra roja que habla con el muerto sonriente); o personajes que compiten por mantener la memoria familiar (Para quemar la memoria, Mi piedra Rosetta, El minuto del payaso).
«Lo hice sin pensarlo. En París. En el Hotel Lutecia, el centro de acogida, me preguntaron si conocía a alguien. Los españoles llegamos los últimos. [?] Habíamos servido a Francia y llevábamos el uniforme de Francia cuando nos metieron presos. [?] El Hotel Lutecia era la puerta de la salida del infierno. En el centro del Hotel Lutecia mencioné tu nombre, dije que tenías familia. Me dieron un billete de tren. Caminé por tu ciudad. Llegué a su puerta, porque me habías hecho aprender de memoria su dirección. Parece algo idiota, pero estuve todo el día andando por las calles. [?] Me encontré a Prieto, ¿te acuerdas? Me dijo que se iba para Toulouse y me fui con él. Me daba vergüenza llegar a la casa de una muchacha para decirle que estabas muerto y yo no». J?attendrai

El impacto de la guerra civil española despertó en la conciencia de los intelectuales mexicanos la sensación de estar ante el alumbramiento de una nueva etapa en la historia de Occidente. En el tablero español se jugaban los destinos del mundo, y cada movimiento de las piezas en liza venía acompañado de un examen minucioso por parte de la diplomacia, la política, los medios de comunicación y el sistema cultural en su conjunto. Tanto en la opinión pública como en los círculos políticos e intelectuales, el conflicto español generó conjeturas de toda índole, pero un pensamiento común recorría a izquierda y a derecha el espectro ideológico, social y electoral: el porvenir de México resultaba ya inseparable de la realidad española, pues del desenlace de la guerra dependerían en gran medida la deriva socioeconómica y las políticas internas del país. A través de un análisis amplio y detallado de la prensa y de la producción literaria —ensayo, narrativa, poesía, teatro…—, esta investigación aporta una perspectiva exhaustiva e integral de las trincheras intelectuales que dividieron a la sociedad mexicana en un tiempo de enconados debates, de dialécticas feroces, de escribir quemándose los dedos.